lunes, 30 de julio de 2012

Herb Ritts: Revolucionó la fotografía de la moda, modernizó el desnudo, y transformo las celebridades en íconos.

Madonna, supermodelos, cuerpos duros, mujeres fuertes, y  hombres vulnerables, es difícil pensar en los años 1980-90, sin considerar al fotógrafo Herb Ritts. Y es difícil pensar en Ritts, sin pensar en Los Ángeles. A pesar de (o quizás debido a) que era en gran parte un autodidacta, igualmente pudo trabajar y desarrollar su estilo en Los Angeles;  Ritts, quien murió de complicaciones de sida en el 2002, fue capaz de crear un estilo distintivo que tendió un puente entre arte y comercio. "Él incorporó el paisaje de Los Ángeles, el mar y el surf en su trabajodice Paul Martineau, curador de la muestra “L.A. Style” que actualmente se puede ver al Getty Museum de Los Angeles, que explora cada aspecto de su trabajo.

 

Versace Dress, (Back View), El Mirage, 1990
Herb Ritts (Los Ángeles, 13 de agosto de 1952- ídem; 26 de diciembre de 2002). A partir de la segunda mitad de los años setenta el fotógrafo californiano fue un innovador indiscutible de la fotografía de la moda, de desnudos, y de retratos. Algunas de sus fotos más célebres son desnudos tanto masculinos como femeninos, que nunca fueron vulgares. Sus famosos retratos en blanco y negro incluyen a celebridades como Kofi Annan, Cindy Crawford, Tenzin Gyatso (el Dalái Lama), Madonna, Jack Nicholson y Elizabeth Taylor. Para realizarlos, Ritts se inspiro principalmente a la escultura de la Grecia clásica, casi como si estuvieran impulsados por la búsqueda continua de una belleza refinada. No sólo eso, sino también la originalidad de cada retrato y la capacidad de poner en evidencia simples detalles de los personajes lo han convertido en el Olimpo de la fotografía.


Stephanie, Cindy, Christy, Tatjana, Naomi.
Hollywood (1989)
La fotografía, donde estan retradas las jovenes, Stephanie Seymour, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitz y Naomi Campbell fue vendida en una subasta de beneficencia por Elton John AIDS Foundation por 190 mil dólares, el 25 de febrero 2007.   Esta fotografía es una de las imágenes icónicas de Herb Ritts, el formato de esta específica versión es de 40 x 42 cm., y forma parte de una edición de 9. Sin embargo, sólo cuatro copias fueron hechas mientras el artista era todavía en vida. Uno de ellos fue inserida en la exposición Herb Ritts Work  en el Museum of Fine Arts, Boston en 1996 y continúa a formar parte de la colección permanente del museo de Boston.

Versace dress, El Mirage, 1990
Hijo de una familia acomodada, Ritts fue el mayor de cuatro hermanos. Sus padres, Shirley y Herb Ritts Senior, son los propietarios de una empresa de muebles, una de las más famosas de Los Ángeles, la  Ritts Co. Paso su adolescencia estudiando arte y economía, y tratando de irrumpir en el mundo del rock. En 1974 obtiene el título de economía, en la Bard College de Annandale-on-Hudson, New York. Después de graduado vuelve a Los Angeles para trabajar en el negocio familiar. Mientras está en la Universidad comunica a sus padres su condición de homosexual, los cuales siempre le apoyarán

Richard Gere – San Bernardino (1979) 
Mientras trabaja en la tienda familiar de muebles comienza a tomar clases nocturnas de fotografía, decidiendo dedicarse profesionalmente a la misma a finales de los años 70. Uno de los primeros trabajos que lo hizo famoso fue en 1978, con los retratos que realizo al amigo y actor Richard Gere durante un viaje al desierto de San Bernardino. Gere y Herb llegaron a una estación de servicio para cambiar una rueda y mientras Richard hacia el cambio, Herb fotografió al actor en jeans y musculosa blanca con las manos sobre la nuca y un cigarrillo que le colgaba de los labios. Gere  era un desconocido por ese entonces, pero un par de  años mas tarde se había convertido en una gran estrella y las fotos de Ritts fueron utilizadas para promocionar el film American Gigoló, que  aparecieron en muchas revistas de Estados Unidos, siendo tapa de revistas como Newsweek, Vogue, Esquire e Mademoiselle.

 Madonna
Un gran éxito, que le procuro inmediatamente una comisión de parte de Franco Zeferelli para retratar a los actores de The Champ, que fue interpretada entre otros por Jon Voigh, Billy Flynn,Faye Dunaway; sucesivamente trabajo para Andy Warhol en su revista Interview y para Vogue. En 1979 la revista Mademoiselle encargo a Herb Ritts de fotografiar a la joven actriz Brooke Shields, las fotografías tomadas a la Shields la llevarían también a ser tapa de Elle en la edición del  12 de octubre de 1981. Ese mismo año fotografió  a Olivia Newton-John para su álbum Physical. Cinco años más tarde repetiría la misma pose con Madonna por su versión True Blue (1986)

 
 Now and Zen - El Mirage (1999)
El modelo Matt Collins le presentó el famoso fotógrafo Bruce Weber, que en esos días estaba revolucionando la imagen masculina en revistas de moda como GQ. Los dos se hicieron buenos amigos: juntos crearon el nuevo look de los años ochenta que tomo el nombre de All American Boys. Franca Sozzani, entonces editora de la revista Vogue Italia, tomó a Herb bajo su ala y lo hizo trabajar para su revista con una nueva generación de jóvenes talentos como Steven Meisel, Peter Lindbergh y el ya mencionado Bruce Weber.

 Woman in Sea (Cindy Crawford) Hawaii (1988)
 
Durante los años ochenta y noventa logro imponerse definitivamente en el escenario mundial, creando un nuevo glamour femenino y por primera vez presento hombres musculosos en poses plásticas que se inspiraban en la escultura de la Grecia clásica, esto era exactamente lo que estaba buscando la moda italiano en ese momento, en donde el glamour exclusivamente femenino se extendía incluso al hombre. Esta innovación ha hecho la fortuna de diseñadores como Gianni Versace y Giorgio Armani y llevo a Herb encima al trono de la moda y la fotografía, su estilo se convirtió buscadísimo y le permitió trabajar para importantes revistas como Elle, Time, Harper's Bazaar, Rolling Stone, Allure, GQ, Vanity Fair, Interview, The Face, Vogue, Max, Details y Glamour. 

 Gitanes Cigarettes (1989-1990)
En esos años también retrato a celebridades y modelos y preparo campañas publicitarias para Giorgio Armani, Gianni Versace, Elizabeth Arden, Guess?, CoverGirl, Lexmark, NEC, Cartier, Donna Karan, Maybelline, Acura, Guy Laroche, Häagen-Dazs, Vittel, Calvin Klein, Lacoste, Pirelli, Chanel, Escada, Gianfranco Ferrè, Revlon, Rochas, Brut, Estée Lauder, Levi's, Ralph Lauren, TAG Heuer, Victoria's Secret, The GAP, Lancôme y Valentino

 Dustin Hoffman, Los Angeles, 1996

Entre los personajes famosos que fotografió en blanco y negro se incluyen: Kofi Annan, Ronald Reagan, Nelson Mandela, Paul Walker, Julia Roberts, George Clooney, Tom Cruise, Elton John, Isabella Rossellini, Mylène Farmer, Tenzin Gyatso (il Dalai Lama), Monica Lewinsky, Brad Pitt, Antonio Rossi, Nicole Kidman, David Coulthard, Elizabeth Taylor Helmut Newton, Jack Nicholson, Enrique Iglesias, Dustin Hoffman, Mel Gibson, Tina Turner, Antonio Banderas, Mick Jagger, Clint Eastwood, Ewan McGregor, Michael Bergin, Michael Jordan, Sinead O'Connor y Elizabeth Taylor.

                                                                                   Glenn Close
En el año 1983 trabajo en la troupe de la película Two of a kind, y Flashdance. En 1984 fotografió a la cantante Don Henley de los Eagles para su segundo álbum como solista Building the Perfect Beast, y comenzó su larga colaboración con Madonna tomando las fotografías para la película Desperately Seeking Susan. En 1986 realizo algunas entre las más importantes fotografías de la carrera de Madonna, incluyendo la famosa imagen usada para la portada del álbum True Blue. En 1988, fotografió a Steve Winwood  para el album Roll With It. En vez en el 1989 retrato a Belinda Carlisle para el album Runaway Horses. Del 1996 a 1997 algunas de sus obras fueron exhibidas en el Museum of Fine Arts di Boston, que atrajo a más de 253.000 personas
 
En 1989, es propio Madonna ha iniciar a Herb Ritts a realizar videos musicales, convenciéndolo a dirigir Cherish, del álbum Like a Prayer, que se filmo en las playa de Malibú en pleno invierno. La cantante se muestra al máximo de su sensualidad divirtiéndose a  jugar con las sirenas y tritones. En el video también aparece el modelo Tony Ward. El video se incluyó en la colección de vídeoclips The Immaculate Collection, y en el reciente dvd Celebration: The Video Collection

 Michael Jackson
En 1991, ganó dos premios MTV Video Music Awards, por su trabajo en los videoclips de Janet Jackson (Love Will Never Do -Without You-) y Chris Isaac (Wicked Game). También Ritts dirigió el video musical de Michael Jackson "In the Closet", "que contó con la supermodelo Naomi Campbell. Trabajó en otros proyectos, incluyendo la dirección y la actuación, en la colección de videos de Mariah Carey (1999), el vídeo en sepia de Jennifer Lopez "Ain't It Funny", Janet Jackson "Design of a Decade 1986/1996" (1996), Intimate Portrait: Cindy Crawford (1998), y Britney Spears "Don't Let Me Be The Last To Know" (2001).

 Cindy Crawford
En julio de 1988 y en octubre de 1998 fotografió a Cindy Crawford para la revista Playboy. Fue Ritts junto con Gianni Versace a transformar las modelos de la época, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour, Christy Turlington, Helena Christensen, Kate Moss Gisele Bundchen, en divas y en iconos de la belleza. Fue también el fotógrafo del prestigioso calendario Pirelli en 1994 y 1999.

 Tatjana Patitz, Veiled Head, Joshua Tree, 1988
A mitad de los años 80 comenzó su carrera como director de spot publicitarios, con un anuncio para Absolut Vodka. Hay que mencionar también las publicidades que realizo para perfumes famosos "Acqua di Gio" de Giorgio Armani y "Escape" de Calvin Klein.

                                Nicole Kidman, Moulin-Rouge- Los-Angeles (2001)
En 1995 hace una aparición en el film Murder in the First,  dirigida por Marc Rocco, interpretando el personaje de nombre Mike Nelly, siendo los actores principales Christian Slater, Kevin Bacon y Gary Oldman.

Neith with Tumbleweed - Paradise Cove (1986)
Después de la larga trayectoria y en la cima de su carrera, murió en el UCLA Medical Center en Los Ángeles a las 8:55 del 26 de diciembre de 2002, debido a complicaciones derivadas de una neumonía, probablemente a causa del sida (negado por la familia), la revista The Advocate, citando fuentes cercanas al artista reveló que la salud era precaria desde hace algún tiempo. Su compañero y socio, Erik Hyman, su madre Shirley y su hermana Christy lo asistieron hasta el último momento.

 Helena Christensen (1996)
Sus últimas fotos fueron realizadas a mediados de diciembre, casi diez días antes de morir, habia fotografiado al actor Ben Affleck y  fueron publicadas en la revista Vanity Fair,  también habia realizado fotos a Justin Timberlake para la revista Rolling Stone, que fueron publicadas en el 2003

Madonna (1986)



Herb Ritts publicó cuatro libros: Men / Women (Twin Palms Publishers) 1989: Este box contiene dos libros con imágenes seleccionadas por Herb Ritts  de la primera década de su obra en la fotografía. Muchas de las imágenes fueron rechazadas para su publicación en revistas famosas que consideraron las fotos demasiado excéntricas o demasiado eróticas para sus lectores. El placer del artista se hace sentir en estas fotografías, que no ponen en peligro la visión individual del artista por el bien de la aceptación popular. Los hombres y las mujeres hermosas que pueblan estas páginas están familiarizados para trabajar como modelos comerciales, pero la cámara de Herb Ritts los muestra en una luz nueva y desconocida.

Foto derecha: Waterfall II - Hollywood (1988)
Foto Izquierda: Marie-Jo Perec, 200m/400m track


Su segundo libro Duo (Twin Palms Publishers) 1991:cuenta con 50 fotografías de dos culturistas gay. Si alguien puede llevar a cabo este trabajo audaz, es Ritts, que ha dominado a fondo el arte de hacer de una polémica un punto de venta. Las fotografías son con la clara intención de ser chocante, pero no se confrontan en la forma como hacia Robert Mapplethorpe. Las fotos hablan más acerca de la belleza en la noción de una perfección clásica física y espiritual. Ritts plantea a los hombres en una variedad de sitios y situaciones, por separado y en conjunto, vestidos y desnudos. 

Foto derecha: Duo VII (1990)
Foto Izquierda: Duo I, Mexico (1990)






Su tercer libro fue Notorious (Little, Brown and Company/ Bulfinch Press) 1992: El fotógrafo ofrece 120 retratos inéditos de personalidades como Madonna, Jack Nicholson, Elizabeth Taylor, William Burroughs, y otras figuras conocidas del mundo del arte, el entretenimiento y la literatura.
Hay una sorprendente foto en blanco y negro Michelle Pfeiffer, y Clint Eastwood haciendo una personificación de Stan Laurel. El libro también tiene un apéndice en el que Herb Ritts relata los detalles de sus mejores fotos




Foto derecha: Jack Nicholson - Los Angeles (1986)
Foto Izquierda: Michelle Pfeiffer



Su  último libro fue Africa (Little, Brown and Company / Bulfinch Press) - 1994: Las 75 imágenes en blanco del libro son una declaración sorpren-dentemente personal. Sin las distracciones de las celebridades, Ritts fue capaz de revelar con claridad sus prioridades y preocupaciones emo- cionales y visuales. En una tierra ancestral fue capaz de capturar los ciclos incesantes de la vida y la muerte, la belleza y ferocidad. Este cuaderno de viaje explora el lugar pero también las metas artísticas. Estas magnificas fotografías serán una revelación para muchos fans de Ritts,  y un regalo maravilloso para cualquier persona intrigada por el esplendor primitivo del África.
Foto derecha: Nandoye & Nangini, Hands Joined (1993)
Foto Izquierda: Maasai Woman and Child – Africa (1993)


 Cindy Crawford - Ferre (1993)

                                                       Christy Turlington, Hollywood, 1988
 Kate Moss (1997)

                                                       Djimon with Octopus (Djimon Hudson) 1989

Drew Barrymore

 Elizabeth Taylor, Bel Air, 1997

 Mask, Hollywood, 1989


Elle Macpherson, 1994


Bill T. Jones (1995)

 Madonna

Britney Spears - Vogue (2001)

 Fred with Tires, Hollywood, 1984


Johnny Depp - Edward Scissorhands



jueves, 26 de julio de 2012

Joana Vasconcelos first lady a Versailles


Vasconcelos es la primera artista femenina a invadir los espacios barrocos del palacio de Versailles: sus obras extravagantes son tejidas y veteadas con manos de mujer, que también esta vez operan en lugares precedentemente inutilizados. La artista mostrará en el Château 17 obras, de las cuáles 8 fueron diseñadas especialmente para la ocasión

Blue Champagne (2012)
Si María Antonieta podría haber tenido, ese increíble objeto del deseo que es helicóptero cubierto con plumas de avestruz de color rosa (Lilicoptère, su nombre es más que elocuente)  y de grandes brillantes de  cristales facetados, cubiertos de rojo con dorado al interior, ahora en exhibición en el Palacios de Versailles, no hay duda de que enloquecería.
Joana Vasconcelos, perturba y paradójicamente, dialoga a la perfección con la opulencia real y el extraordinario significado simbólico del palacio de los Borbónes de Francia, realmente lo ha interpretado a la perfección.  Tal vez mas que sus ilustres predecesores, Jeff Koons, Veilhan Xavier y el artista japonés Takashi Murakami, uno tras otro llamados a alterar la sucesión solemne y suntuosa de las salas del palacio de cuentos de hadas (o de áureo e implacable pesadilla) deseado por Luis XIV como símbolo de su poder autocrático.

Joana Vasconcelos
El protocolo con el que invierte el Palacio de Versailles, en el arte contemporáneono parece cambiar con el renuevo de sus directores. La partida de Jean-Jacques Aillagon y la llegada de Catalina Pégard, coinciden ahora con la exposición toda al femenino de Joana Vasconcelos. Las instalaciónes-remix de Joana Vasconcelos, internacionalmente nota por sus trabajos de gracioso surrealismo, algunos realizados al crochet, que redistribuye en el Château, en una versión mas pequeña de su antología tricot-objeto, es un calco de lo visto  en Venecia, pero a un ritmo menos obsesivo.
La naturaleza del proceso creativo de Joana Vasconcelos se basa en la apropiación, descontextualización y subversión de objetos pre-existentes y de las realidades cotidianas. Partiendo de operaciones ingeniosas de desplazamiento, reminiscencia del ready-made y de las gramáticas nouveau réaliste y pop, el artista nos ofrece una visión cómplice, pero que es, al mismo tiempo crítica de la sociedad contemporánea y de los varios aspectos que sirven a los enunciados de identidad colectiva, especialmente aquellos que se refieren a la situación de la mujer, distinción de clase o identidad nacional. De este proceso se deriva un discurso atento a la idiosincrasia contemporánea, donde las dicotomías artesanal/industrial, privado/público,  tradición/modernidad y cultura popular/cultura erudita están imbuidos de afinidades aptas para la renovación de los habituales flujos de significados característicos de la contemporaneidad.
Joana Vasconcelos, aunque si nacio en París, el 8 de noviembre de 1971, es una artista plástica portuguesa contemporánea, residente en Oeiras.Considerada uno de los más sorprendentes de la última década. Se graduó en el centro de arte y comunicación visual  AR.CO (Lisboa) en 1996. A menudo trabaja con la escultura y la instalación. En el 2000, ganó el Premio EDP Novos Artistas. En 2003, le fue atribuido el premio Fundo Tabaqueira Arte Pública, por su proyecto de intervención en el Largo da Academia das Belas Artes, en Lisboa. En La Bienal de Venecia del 2005, fue la artista que represento al Portugal con su obra “La novia” (2001), una lámpara colgante, de 5 metros de altura realizada con mas de 14.000 mil tampones de higiene femenina, actualmente en exposicion en el Centquatre de París, después de que se negaran a acoger esta obra de arte en la exposición de Versalles, porque segun los fucionarios no era adecuada al espacio del palacio.Joana Vasconcelos fue confirmada como representante del portugal para la Bienal de Venecia del 2013.

Pavillon de Thé (2012) Wrought iron, jasmine plants, 359 x 509 x 345 cm - Collection of the artist
En 2006, recibio el premio The Winner Takes It All de la Fundación Berardo, por la obra "Néctar" actualmente instalada en el Museo Colección Berardo, Lisboa. En febrero de 2008 inaugurará en la Pinacoteca de Sao Paulo, la "Contaminación", descrito como "un cuerpo textil, de colores, deformes y tentaculares. El 30 de junio de 2009, una de sus obras, titulada "Corazón de Oro Independiente" se subastó en Christie's por 192 mil euros. La pieza fue vendida a un coleccionista británico anónimo, que posteriormente la dio en prestamo al Museo Berardo de Lisboa. Las intervenciones en el ámbito del arte público asumen especial relevancia en la obra del artista. Su obra se encuentra en diversas colecciones publicas y privadas, nacionales como internacionales. Esta representada por la Galería Nathalie Obadia, París/Bruselas (www.galerie-obadia.com); Haunch of Venison, Londres/New York (www.haunchofvenison.com), Galería Horrach Moyà, Palma de Mallorca (www.horrachmoya.com) y Casa Triângulo, São Paulo (www.casatriangulo.com).
Joana Vasconcelos Versailles
Château de Versailles
Hasta el 30 Septiembre 2012
Admisión € 15


Galerie des Glaces
Marilyn (PA) (2011) 
Stainless steel pans and lids, concrete, (2x) 290 x 157 x 410 cm   
Collection of the artist
Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris/Brussels and Haunch of Venison, London
Work produced with the support of Silampos
La Galerie des Glaces, donde suntuosas ceremonias y eventos importantes se llevaron a cabo en la historia de Francia , es la sede de Marilyn, un elegante par de sandalias de tacos altos, cuya escala ampliada, es el resultado del uso repetido de ollas de acero inoxidable y tapas. El efecto “Gulliver”, irrumpe en el amplio salón de la Galerie des Glaces, como un elogio a los logros de las mujeres en las esferas públicas y privadas. El acero inoxidable de Marilyn, resistente al igual que las armaduras de los guerreros que lucharon en la Guerra Holandesa (1672-1678) y en la Guerra de Devolución (1667-1668), temas representados en las pinturas y en los medallones del techo decorados por Charles Le Brun, donde tambien los espejos que decoran las arcadas colaboran a un desconcertante juego de reflejos, que hacen multiplicar los espacios hasta  el infinito. Situado en el extremo sur del Salón de los Espejos, el monumental par de sandalias, se refiere al gigantismo de figuras ausentes y a las conquistas de las mujeres, ciertamente grandiosas como las glorias de Luis XIV, aquí celebradas a través de las pinturas de Le Brun, y ahora reflejadas en la fría superficie metálica de Marily









Antichambre du Grand Couvert
Le Dauphin e La Dauphine(2012)
Rafael Bordalo Pinheiro faiences painted with ceramic glaze, Azores crocheted lace (2x) 84 x 125 x 140 cm - Collection de l'artiste
Le Dauphin y La Dauphine, dos langostas enormes de cerámica, parecen esperar la llegada de los monarcas en el Antichanbre du Grand Couvert, donde se servia la comida real. Cara a cara, adornadas con sensuales encajes de crochet, Le Dauphin y La Dauphine se admiran cómo dos amantes. Ni las agitadas representaciones bélicas que decoran el techo de la sala parecen molestar a la pareja de langostas, que muestran, como Dalí también notara a propósito de su Teléfono-Langosta, que el deseo sexual y la gastronomía se relacionan. Le Dauphin y La Dauphine,  se inscriben en una serie de trabajos desarrollados a partir de un núcleo de porcelanas diseñadas por Rafael Bordallo Pinheiro, uno de los artistas portugueses más destacados del siglo XIX. Los cuerpos de los gigantes y casi ajenos de Le Dauphin y La Dauphine, desafian los habituales flujos de significados que circulan entre la cultura popular y la cultura erudita, la tradición y la modernidad.


























Escalier de la Reine
Vitrail (2012)
Wool, cotton, 346 x 367 cm
Collection of the artist
Work produced in collaboration with Manufacturade Tapeçarias de Portalegre

Una de las arcadas de la Escalier de la Reine da la bienvenida a la textura de Vitrail, tapiz de gran escala, que introduce en el espacio un contraste acertado con las superficies frías de la escalera de mármol.
Sagrados o profanos, los ambientes decorados con vitrales asumían una particular espiritualidad ofrecida por la policromía de la luz que los atravesaba.  Las posibilidades plásticas que ofrece la  ciudad de Portalegre (ciudad portuguesa del Alto Alentejo, donde la obra fue laboriosa y pacientemente ejecutada a mano) demuestran el rigor en la interpretación de diseños y de  color, que dan a los tapices un efecto como si fueran un vitral verdadero.
L
a composición funciona como una puerta que se abre a un mundo colorido, dinámico y místico. Una agitación de líneas y de formas que se tocan y se cruzan en órbitas y movimientos libres, uniéndose a la vibrante policromía del diseño, auténtico festín de luz, color y movimiento.


 





  

 
Salle 1830
Lilicoptère (2012)
Bell 47 helicopter, ostrich feathers, Swarovski crystals, gold leaf, industrial coating, dyed leather upholstery embossed with fine gold, Arraiolos rugs, walnut wood, wood grain painting, passementerie, 300 x 274 x 1265 cm
Collection of the artist
Work produced in collaboration with Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, Lisbon
La Salle 1830 da la bienvenida a Lilicoptère, una obra que promulga el enfoque más desconcertante y fantástico para el universo estético de Versalles.
Un helicóptero, recubierto con hojas de oro y decorado con miles de brillantes; y en el exterior, la cabina y las palas de las hélices, invadidas por una cobertura extravagante y colorida de plumas de avestruz, en tonos de salmón rosado y naranja. La pequeña abertura en la parte delantera de la cabina, que no es ocupada por las plumas, revela un suntuoso interior de madera tallada, doradas y alfombras bordadas, microcosmos anacrónicos, y maquina del tiempo que transporta a la reina consorte francesa hasta la contemporaneidad.
Lilicoptère sirve a la estética de la realeza del Antiguo Régimen, rica, glamorosa y atrevida a sugerir la metamorfosis de la máquina en un animal; una vuelta a los orígenes y a la inspiración que sirvieron a concretizar los sueño del hombre de volar.

  









 



 


Parterre d’Eau
Blue Champagne (2012)
Pommery POP Champagne bottles, metallized and thermo lacquered iron, ultra bright LEDs, electric system (2x) 940 x Ø 496 cm
Collection of the artist
Work produced with the support of Vranken Pommery
 
Trabajo Monumental, consta de dos estructuras idénticas verticales resultantes de la acumulación de miles de botellas de champagne iluminadas desde el interior, Blue Champagne está instalado a ambos lados de las fuentes de agua rectangulares que se extienden delante de la terraza del Castillo.
Sin dejar de respetar la organización simétrica de los espacios interiores y exteriores de Versalles, las dos estructuras introducen una verticalidad en contraste con las líneas horizontales de los jardines y del palacio. Visible desde el Salón de los Espejos, las dos estructuras adquieren formas y dimensiones arquitectónicas próximas a los pináculos góticos.
La fusión de los principales legados estéticos del ready-made, del nouveau réalism y el postmodernismo de Blue Champagne nos transporta a  los placeres de la mesa (el tema también se aborda en las estatuas de la fachada norte, frente al edificio principal) y a los procesos de identificación nacional asociados a la gastronomía. La primera confrontación con el ready-made de Marcel Duchamp (Botellero-1914)  es abiertamente declarada, en una estrategia, para cuestionar la temporalidad de los valores estéticos y los principios del comportamiento humano  






Salle des Gardes de la Reine
Gardes (2012)
Port Laurent marble (Pakistan) lions and bases, Azores crocheted lace, (2x) 200 x 65 x 110 cm 
Collection of the artist


En la mañana del 6 de octubre de 1789, la turba revolucionaria irrumpió en la Salle des Gardes de la Reine. Antes del asesinato, uno de los guardias sólo tuvo tiempo de abrir una grieta en la puerta de la antecámara y gritar "Sauvez la Reine".
En la misma sala, ricamente decorada con mármol y lleno de referencias a un poder absoluto: desde las pinturas de Noël Coypel, dedicadas a Júpiter, dios del panteón romano, al busto del emperador Vespasiano, y como centinelas marcando un pórtico, dos leones soberbios, símbolos del poder patriarcal. Apollados sobre sus bases, muestran cuerpos robustos tallados en un precioso mármol negro Port Laurent, ambiguamente protegidos por una segunda piel de crochet blanco, trabajo tradicionalmente femenino.
Estos leones atrapados en crochet hablan sobre el poder. Usando una hábil manipulación de los opuestos: hombre / mujer, poder / sumisión, fortaleza / debilidad; robustez /delicadeza, reclusion / protección sol/luna, Gardes obliga al colapso de las desigualdades de género y se convierte en fiel guardián de los logros de las mujeres.



Salon de la Paix
Coração Independente Vermelho (2005) Translucent red plastic cutlery, painted iron, metal chain, motor, 371 x 220 x 75 cm
Museu Colecção Berardo, Lisbonne
Sound installation:  Songs performed by Amália Rodrigues: Estranha Forma de Vida (Alfredo Rodrigo Duarte/Amália Rodrigues), Maldição (Joaquim Campos da Silva/Armando Vieira Pinto), Gaivota  (Alain Oulman/Alexandre O'Neill). Authorized by IPLAY - Som e Imagem / (P)
 
Coração Independente Vermelho e Preto se presentan suspendidos, el primero en el Salon de la Paix, y el segundo en el Salón de la Guerre. Las obras reproducen dos enormes corazones de Viana (pieza icónica de la filigrana portuguesa) y proponen dos versiones monumentales en rojo y negro, colores que se relacionan con la pasión y muerte. Cuando se acerca el visitante, encuentra que la forma de los corazones es sorprendentemente llena de miles de cubiertos de plástico, efecto trompe-l'oeil que se asemeja a la virtuosidad de los maestros del Grand Siècle. Suspendido de sus respectivos ejes, los dos corazones ejecutan un movimiento de rotación, que recuerda a los ciclos de la vida y el eterno retorno. Las obras encontran el título (Corazón Independiente) en los versos del fado "extraña forma de vida", cuya lírica apunta al conflicto entre emoción y razón. La fuerte presencia de referentes  musicales en la instalación, a través de la voz de Amalia Rodrigues (diva de la música portuguesa) y los instrumentos musicales representados en el Salón de la Paix, traen una reminiscencia de los conciertos que María Leszczynska ofrecía en este salon y el importante papel que desempeño en la vida musical de Versalles.
Corazón Independiente se presenta como una emotiva instalación sonora y cinética; poderoso díptico dedicado a la pasión y la muerte, temas recurrentes en el fado lírico, que aquí se encuentran y dialogan con los temas de la paz y la guerra, presentes en las pinturas elocuentes de Charles Le Brun, y Francois Le Moyne.

Salon de la Guerre - Coração Independente Preto (2006) 
Couverts en plastique noir opaque, fer peint, chaîne en métal, moteur, 382 x 222 x 70 cm 
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León
Installation sonore: Chansons interprétées par Amália Rodrigues: Estranha Forma de Vida  (Alfredo Rodrigo Duarte/Amália Rodrigues), Maldição (Joaquim Campos da Silva/Armando Vieira Pinto), Gaivota (Alain Oulman/Alexandre O'Neill). Autorisation de IPLAY - Som e Imagem / (P) Valentim de Carvalho.  


 Escalier Gabriel
Mary Poppins (2010)
Handmade woollen knitting and crochet, industrial knitted fabric, fabrics, ornaments, polyester, steel cables, 700 x 600 x 600 cm 
Collection of the artist

Chambre de la Reine
Perruque (2012) 
Vinhatico, ebony inlays, gold-plated brass, shellac, beeswax, artificial hair, iron, 298 x Ø 124 cm | Base: Ø 105 cm 
Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, Lisbonne

Galerie des Batailles
Golden Valkyrie (2012) 
Handmade woollen crochet, industrial knitted fabric, fabrics, ornaments, polyester, steel cables, 650 x 1140 x 1360 cm
 Collection of the artist

Galerie des Batailles
Valquíria Enxoval (2009)
 Drawn-thread work and other embroideries, felt appliqués, bobbin lace, tatting, quartz-decorated pottery, handmade woollen knitting and crochet, fabrics, ornaments, polyester, steel cables, 400 x 530 x 1400 cm
Câmara Municipal de Nisa, Nisa
Work produced in collaboration with the artisans of Nisa

Galerie des Batailles
Royal Valkyrie (2012) 
Handmade woollen crochet, industrial knitted fabric, fabrics, ornaments, polyester, steel cables, Dimensions variable
Collection of the artist
Work produced in collaboration with the artisans of Nisa and with the support of Manufacture Prelle, Paris
Parterre du Midi
Pavillon de Vin (2011)
 Fer forgé, plants de vigne, 550 x Ø 330 cm 
Societé EFFI/Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles