Amor Arte Info: septiembre 2012

Un nombre relativamente nuevo, que ha sido capaz de conquistar la crítica y el publico internacionalmente. Pero ¿cuál es su peculariedad? Elad Lassry (Tel Aviv, 1977) habla de cosas que nos pertenecen a todos. Objetos bien conocidos. Personas, animales y paisajes que son inmediatamente familiares. Sin embargo, algo en estas representaciones suena como estridente con respecto a nuestras costumbres. Hablamos de efectos ambiguos y alienantes, que nos permite alejarnos para "redefinir los códigos visuales conocidos y los hábitos de interpretación". En contraste con el gigantismo de las fotografías contempo- ráneas, por ejemplo aquellas de Struth, Ruff, Gursky y Hoffer, las fotos-esculturas de Eliad Lassry se basan en un pequeño formato de dimensiones prácticamente constantes. Son imagenes que estimulan a imaginar una historia que las unen, pero que no existe. La estética es muy elegante, pero también abiertamente emparentada a formas y estilos con la cultura pop.

Elad Lassry

Precios en salida después de la Biennale di Venezia

Elad Lassry expuso sus fotos y sus film al Moma y al Whitney de New York, al Art Institute de Chicago, y al Kunsthalle de Zurich. Actualmente y hasta el 16 de septiembre se pueden ver sus obras al Pac (Padiglione d’Arte Contemporanea) de Milán, donde se presenta la primera exposición monográfica que una institución italiana dedica a la obra de Elad Lassry. Despues del suceso personal a la Biennale di Venezia, en el 2011, sus cotizaciones han registrado un nuevo incremento. Hoy por sus obras es nece- sario preveer una inversion entre los 10 mil y los 30 mil euro. En una subasta un díptico del 2007 “Travis Parker and Chilean Flamingo, 90028”, en blanco y negro, fue vendido en marzo del 2011 por Phillips de Pury & Company de New York a 20 mil euro. La producción de Lassry es tratada a Londres por la galería White Cube, a New York por Luhring Augustine, mientras que en Italia es tratada por el galerísta milanes Massimo De Carlo.

Travis Parker and Chilean Flamingo, 90028 (2007)

Desde su reciente aparición en la escena internacional, el trabajo de Lassry Elad atrajo inmediatamente la atención de la crítica y el público tanto por la potencia visual cuanto por el rigor conceptual que lo distingue. Si al principio de su carrera los principales medios expresivos utilizados por Lassry eran la fotografía y el cine en 16 mm, su más reciente producción también incluye escultura, la intervención arquitectónica , el diseño y las performances.

Untitled –Blue Bar Mural (2011)
metal foil on C-print, painted frame, 36.8 x 29.2 cm

Blue Cross (2009)
Foil on silver gelatin print, 25.4 x 20.3 cm

Elad Lassry nació en Tel Aviv, Israel, en 1977, vive y trabaja en Los Angeles, asistió al California Institute of the Arts como un estudiante de cine. Recibió su Bachelor of Fine Arts (BFA) en el 2003 y su Master of Fine Arts (MFA) en la University of Southern California en el 2007, donde uno de sus instructores fue Sharon Lockhart. En el trabajo realizado para la tesis ya se puede apreciar todo Lassry. Durante un año selecciono imagenes de periódicos y otras fuentes, también realizo nuevas fotografías, para después presentarlas todas juntas, acompañadas del film “Zebra and the woman”. También el formato era ya como el actual (la medida 11x14 in. era el requerido a los examenes) El éxito es inmediato, en el mismo año que se recibió tiene una muestra personal en la galería Cherry and Martin de Los Angeles, y en poco tiempo entra en la escuderia de galerias como Luhring Augustine de New York, White Cube de Londres, Massimo De Carlo en Italia. Siguen exposiciones colectivas e individuales en museos como el Whitney de New York, hasta la convocacion de Bice Curiger a la Biennale di Venezia del 2011.

Herend (Sweet Pea). 2010 - Chromogenic color print, 29.2 x 36.8 cm

Las fotografías de Elad Lassry presentan temas aparentemente familiares (personas, animales, lugares y cosas más o menos obvias) pero es la forma en la que el artista los retrata a producir un efecto ambiguo y alienante. Las poses de las personas, los objetos, los animales y mas en general, la naturaleza aparecen completamente artificiales (muchos de los cuales están dispuestos en composiciones que se asemejan a la fotografía publicitaria) parecen no pertenecer al dominio de la funciónalidad, aunque sino está claro si tienen un significado simbólico.

Hoffmann (Swirl) 2011
c-print, painted frame, 36.8 x 29.2 x 3.8 cm

Purple Hats (2011)
c-print, painted frame, 36.8 x 29.2 x 3.8 cm

El universo visual de Elad Lassry está desprovisto de palabras: no sólo sus películas son mudas, sino que en general, la perfección formal de sus imágenes y su elaborada construcción hacen de la posibilidad de que una imagen signifique o cuente algo, vengan suspendido por un momento. En el espacio de la narración, las imágenes de Lassry tienen una superficie en la que se reflejan seducción y repulsión, ambigüedad y alienación. Otro componente del éxito del artista es el sabio y no del todo uso retórico a los referimentos al arte del pasado. Sobretodo el modernismo que viene evocado sea en los interventos a collage, que ocultan los temas de algunas fotos, sea en los film mudos animados de coreografias abstractas.

1999,2000 (2009) C-print, 27.9 x 35.6 cm

Siempre en los film Lassry retoma los colores y las geometrias que pertenecieron a la avanguardia rusa y a artistas como Robert Delaunay. “En mis obras busco de trastornar los automatismos que regulan el uso y la vision de las imagenes” dice Lassry. Las foto-esculturas de Lassry son pequeños sabotajes. Isolando las imagenes del propio contesto, sus trabajos quiebran el juego de la funcionalidad que distingue las imagenes publicitarias; interrumpen la continuidad de la narracion que se desarrolla y nos distrae de los hechos, y ennoblecen la tendencia omnipresente a la decoracion.

Blond Girl 2 (2010)
c-print, painted frame,36.8 x 29.2 x 3.8 cm

Czech Girl (2009)
C-print, 35.6 x 27.9 cm

Sus impresiones a color cromogénicos (naturalezas muertas, fotocollages y retratos de amigos y celebridades) nunca exceden las dimensiones de una página de una revista (35 x 28 cm) y se presentan en marcos de colores, según los tonos dominantes en las fotografías. Para las fotos tradicionales en blanco y negro en gelatin silver-print, los marcos llegan a ser de plata. Gran parte del trabajo de Elad Lassry consiste en una reflexión sobre en el acto mismo de ver, sobre la construcción de la representación y sobre cómo nosotros mismos vemos las imágenes, proyectando en ellas significados que son ajenos a ellas mismas y que provienen de nuestra propia experiencia autobiográfica y cultural . Para Lassry, de hecho, el acto de encuadrar la foto no es sólo un recurso formal en las manos del artista, sino también, y sobre todo, un dispositivo interpretativo que apela a la posición del espectador: es por esta razón que sus imágenes no son acompañadas por una precisa explicación ni sus orígenes son del todo claro. En su práctica artística Lassry conduce a una nueva síntesis las premisas contenidas en una serie de experimentos ahora historizados: la fusión entre la óptica y el tacto presente en las fotografías de László Moholy-Nagy, fin a la naturaleza conceptual de la imagen a través del trabajo de artistas como Richard Prince, Louise Lawler y Sharon Lockhart, pasando por la fricción entre el hiper-realismo y ficción que caracterizan a ciertas formas de los artistas Robert Gober y Artschwager Richard.