Madonna, supermodelos, cuerpos duros,mujeres fuertes,y hombres vulnerables, es difícilpensar en losaños 1980-90, sin considerar al fotógrafoHerb Ritts. Y esdifícil pensar enRitts,
sin pensar en Los Ángeles. A pesar de(o quizás debido a) queera en gran parte un autodidacta, igualmente
pudo trabajar y desarrollar su estilo enLos Angeles;Ritts, quien murió de complicacionesde sidaen el 2002,fue
capaz de crearun estilo distintivo quetendió un puente entrearte y comercio."Él incorporó elpaisaje de Los Ángeles,el mary el surfen su trabajo” dice Paul Martineau, curador de la muestra “L.A. Style” que actualmente se puede
ver al Getty Museum de Los Angeles, queexplora cada aspecto de su trabajo.
Versace
Dress, (Back View), El Mirage, 1990
Herb Ritts (Los
Ángeles, 13 de agosto de 1952- ídem; 26 de diciembre de 2002). A partir de la
segunda mitad de los años setenta el fotógrafo californiano fue un innovador indiscutible
de la fotografía de la moda, de desnudos, y de retratos. Algunas de sus fotos
más célebres son desnudos tanto masculinos como femeninos, que nunca
fueron vulgares. Sus famosos retratos en blanco y negro incluyen
a celebridades como Kofi Annan, Cindy Crawford, Tenzin Gyatso (el Dalái Lama),
Madonna, JackNicholson y Elizabeth Taylor.Para realizarlos, Ritts se inspiro principalmente
ala escultura de la Grecia clásica, casi
como si estuvieran impulsados porla
búsqueda continua deuna belleza refinada. No sólo eso, sino también la originalidad de cadaretrato yla capacidad de poner en evidencia simples
detallesde los personajeslo han
convertido enel Olimpo dela
fotografía.
Stephanie,
Cindy, Christy, Tatjana, Naomi.
Hollywood (1989)
La
fotografía, donde estan retradas las jovenes, StephanieSeymour, Cindy Crawford, Christy Turlington, Tatjana Patitzy Naomi Campbell fue vendida en una subasta de beneficencia por
Elton John AIDS Foundationpor 190 mil dólares, el 25 de febrero 2007. Esta fotografíaes una de lasimágenes icónicasdeHerb
Ritts, el formato de esta específica versión es de40 x42 cm.,
y forma parte deuna edición de9.Sin embargo,sólo
cuatrocopiasfueron hechas mientras
el artista era todavía en vida. Uno de ellos fueinserida en la exposiciónHerb Ritts Worken el Museum of Fine
Arts, Bostonen 1996 ycontinúa a
formar parte de la colección permanentedel museo de Boston.
Versace
dress, El Mirage, 1990
Hijo de una familia acomodada, Ritts fue el mayor
de cuatro hermanos. Sus padres, Shirley y Herb Ritts Senior, son los
propietarios de unaempresa de muebles, una
de las más famosasde Los Ángeles, la Ritts Co. Paso su adolescencia estudiando arte
y economía, y tratando de irrumpir en el mundo del rock. En 1974 obtiene el
título de economía, en la
Bard College de Annandale-on-Hudson, New York.
Después de graduado vuelve a Los Angeles para trabajar en el negocio familiar.
Mientras está en la
Universidad comunica a sus padres su condición de homosexual,
los cuales siempre le apoyarán
Richard Gere – San Bernardino (1979)
Mientras trabaja
en la tienda familiar de muebles comienza a tomar clases nocturnas de
fotografía, decidiendo dedicarse profesionalmente a la misma a finales de los años
70. Uno de los primeros trabajos que lo hizo famoso fue en 1978, con los retratos que realizo al amigo
y actor Richard Geredurante un viaje al desierto de San Bernardino. Gere y Herb llegaron a
una estación de servicio para cambiar una rueda y mientras Richard hacia el cambio,
Herb fotografió al actor en jeans y musculosa blanca con las manos sobre la nuca y un
cigarrillo que le colgaba de los labios. Gere era un desconocido por ese entonces, pero un par de años mas tarde se había convertido en una gran
estrella y las fotos de Ritts fueron utilizadas para promocionar el film American Gigoló, que aparecieron en muchas revistas de Estados
Unidos, siendo tapa de revistas como Newsweek,
Vogue, Esquire e Mademoiselle.
Madonna
Un gran éxito,
que le procuro inmediatamente una comisión de parte de Franco Zeferelli para retratar a los actores de The Champ, que fue
interpretada entre otros por Jon Voigh, Billy Flynn,Faye Dunaway; sucesivamente trabajo para Andy Warhol en su revistaInterview y para Vogue. En 1979 la revista Mademoiselle
encargo a Herb Ritts de fotografiar a la joven actriz Brooke Shields, las fotografías tomadas a la Shields la llevarían
también a ser tapa de Elle en la
edición del 12 de octubre de 1981. Ese
mismo año fotografió
a OliviaNewton-Johnpara su álbumPhysical. Cinco años más tarderepetiría la misma pose con Madonnapor suversiónTrue Blue (1986)
Now
and Zen - El Mirage (1999)
El
modeloMatt Collinsle presentó el famosofotógrafo BruceWeber, queen esos díasestaba
revolucionandola imagen masculina en revistas de
modacomoGQ.Los dos se
hicieronbuenos amigos: juntos
crearonel nuevo lookde los años
ochenta que tomo el nombre de All American Boys.Franca Sozzani, entonces editora de la
revista VogueItalia, tomó a Herb bajo su alay lo hizotrabajar para surevista conuna nueva generación dejóvenes talentoscomo StevenMeisel,Peter Lindberghy el ya mencionado Bruce Weber.
Woman
in Sea (Cindy Crawford) Hawaii
(1988)
Durante
losaños
ochenta y noventalogro imponerse definitivamenteen el escenario mundial, creando un
nuevo glamour femenino y por primera vez presentohombres musculosos en poses plásticas que
seinspiraban enla esculturade la Grecia
clásica, esto era exactamentelo
que estaba buscandola modaitaliano
en esemomento, en donde el glamourexclusivamente femeninoseextendía inclusoal hombre.Esta innovación ha hechola fortuna dediseñadores comoGianni Versace yGiorgioArmaniy llevo a Herbencima al trono de lamoda y la fotografía, su estilo se convirtió buscadísimo
yle permitiótrabajar paraimportantes revistascomo Elle, Time, Harper's Bazaar, Rolling Stone,
Allure, GQ, Vanity Fair, Interview, The Face, Vogue, Max, Details y Glamour.
Gitanes Cigarettes (1989-1990)
En esos años
también retrato acelebridades y modelosy preparocampañas publicitarias para Giorgio Armani, Gianni Versace, Elizabeth
Arden, Guess?, CoverGirl, Lexmark, NEC, Cartier, Donna Karan, Maybelline,
Acura, Guy Laroche, Häagen-Dazs, Vittel, Calvin Klein, Lacoste, Pirelli,
Chanel, Escada, Gianfranco Ferrè, Revlon, Rochas, Brut, Estée Lauder, Levi's,
Ralph Lauren, TAG Heuer, Victoria's Secret, The GAP, Lancôme y Valentino
Dustin
Hoffman, Los Angeles, 1996
Entre los personajes famososque fotografióen blanco y negro se incluyen: Kofi Annan, Ronald Reagan, Nelson Mandela, Paul Walker, Julia Roberts,
George Clooney, Tom Cruise, Elton John, Isabella Rossellini, Mylène Farmer,
Tenzin Gyatso (il Dalai Lama), Monica Lewinsky, Brad Pitt, Antonio Rossi,
Nicole Kidman, David Coulthard, Elizabeth
Taylor Helmut Newton, Jack
Nicholson, Enrique Iglesias, Dustin Hoffman, Mel Gibson, Tina Turner, Antonio
Banderas, Mick Jagger, Clint Eastwood, Ewan McGregor, Michael Bergin, Michael
Jordan, Sinead O'Connor y Elizabeth
Taylor.
Glenn
Close
En
el año 1983trabajo en la troupe de la películaTwo of a kind, y Flashdance. En 1984fotografió ala
cantanteDonHenleyde los Eaglespara susegundo álbum como solista Building
the Perfect Beast, y comenzó su larga colaboración
conMadonnatomando las fotografías
para la películaDesperately Seeking Susan. En 1986realizo
algunas entre las más importantes fotografías de la carrerade Madonna,incluyendola famosa imagenusada para la portadadelálbum TrueBlue. En 1988,fotografió a SteveWinwood para el albumRoll With It. En vez en el 1989retrato a Belinda Carlislepara el album RunawayHorses. Del 1996 a
1997algunas de sus obrasfueron
exhibidasen el Museum
of Fine Arts di Boston, que atrajo a más de 253.000 personas
En
1989, es propio Madonna
ha iniciar a Herb Ritts a realizar videos musicales, convenciéndolo a dirigir Cherish,
del álbum Like a Prayer,que se filmoen lasplaya de Malibúen pleno invierno.Lacantante se muestraal máximo desu sensualidaddivirtiéndose a jugar conlas sirenasy
tritones. En el videotambién
aparece el modeloTony
Ward. El video
se incluyó enla colección devídeoclips
The Immaculate Collection, y en el
reciente dvd Celebration: The
Video Collection
Michael
Jackson
En 1991,ganó dos premiosMTV Video Music Awards, por su trabajo en los videoclipsde JanetJackson (Love Will Never Do -Without You-) yChris Isaac (Wicked Game). TambiénRittsdirigió elvideo musical deMichael Jackson"In the Closet","que contó con la supermodelo Naomi Campbell. Trabajó en otros proyectos,
incluyendo la dirección yla actuación,en lacolección de videosde Mariah Carey(1999), el vídeo en sepiade Jennifer Lopez"Ain't It Funny", Janet Jackson"Design of a Decade
1986/1996" (1996), Intimate
Portrait:Cindy Crawford(1998), y Britney Spears "Don't Let Me Be The Last To Know" (2001).
Cindy
Crawford
En
julio de 1988y en octubre de 1998fotografió a Cindy Crawfordpara la revista Playboy. Fue
Ritts junto conGianniVersace a transformarlas
modelosde la época,Naomi Campbell,Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Claudia Schiffer, Stephanie Seymour, Christy
Turlington, Helena Christensen, Kate
MossGisele Bundchen, en divas y en iconosde la belleza.Fue también el fotógrafodel prestigiosocalendario Pirellien 1994 y 1999.
Tatjana
Patitz, Veiled Head, Joshua Tree, 1988
Amitad de los años 80comenzó su carreracomo director de spot publicitarios, conun
anuncio para Absolut Vodka.Hay que mencionar
tambiénlas publicidades que realizo para perfumesfamosos"Acqua di Gio"de GiorgioArmani y"Escape"de Calvin Klein.
Nicole Kidman, Moulin-Rouge- Los-Angeles (2001)
En 1995 hace una aparición
en el film Murder in the First, dirigida por Marc Rocco, interpretando el personaje de nombre Mike Nelly, siendo los actores
principales Christian Slater, Kevin
Bacon y Gary Oldman.
Neith
with Tumbleweed - Paradise Cove (1986)
Después
de lalarga trayectoria yen la cima desu
carrera, murió en elUCLA
Medical Centeren Los Ángelesa
las 8:55 del 26 de diciembre de 2002, debido a
complicacionesderivadasde una
neumonía, probablemente a causa del sida(negado porla
familia), la revista The Advocate, citando fuentes cercanas al artista
revelóque la saludera precariadesde hace algún tiempo. Su compañeroy socio, ErikHyman,sumadre Shirley y suhermana Christylo asistieron
hasta el último momento.
Helena
Christensen (1996)
Susúltimas fotosfueron realizadasa mediados de diciembre, casi diez días antes de morir, habia fotografiado al actor BenAffleck y fueron publicadas enla revista Vanity Fair, también habia realizado fotos a JustinTimberlake para la revista RollingStone, que fueron
publicadasen el 2003
Madonna (1986)
Herb
Ritts publicó cuatro libros: Men / Women (Twin
Palms Publishers) 1989: Este box contienedos libros conimágenes seleccionadas porHerb Ritts de la primera décadade su obraen la fotografía.Muchas de lasimágenesfueron
rechazadaspara su publicación enrevistas famosas queconsideraron las fotos
demasiadoexcéntricaso demasiadoeróticas parasus lectores.El placer delartista se hace sentir enestas fotografías, que no ponen en
peligrola visiónindividual del
artistapor el bien dela
aceptación popular. Los hombresy
las mujereshermosasque pueblanestas páginasestán familiarizadospara trabajar como modeloscomerciales,
perola cámara de Herb Ritts
los muestra en una luz nueva y desconocida.
Foto derecha:Waterfall II - Hollywood (1988)
Foto Izquierda: Marie-Jo Perec, 200m/400m
track
Su
segundo libro Duo (Twin
Palms Publishers) 1991:cuenta con 50 fotografías de dos culturistas gay.
Si alguien puede llevar a cabo este trabajo audaz, es Ritts, que ha dominado a
fondo el arte de hacer de una polémica un punto de venta. Las fotografías son
con la clara intención de ser chocante, pero no se confrontan en la forma como
hacia Robert Mapplethorpe. Las fotos hablan más acerca de la belleza en la
noción de una perfección clásica física y espiritual. Ritts plantea a los
hombres en una variedad de sitios y situaciones, por separado y en conjunto,
vestidos y desnudos.
Foto derecha: Duo VII (1990)
Foto Izquierda: Duo I, Mexico (1990)
Su tercer libro
fue Notorious(Little, Brown and Company/ Bulfinch Press) 1992: El fotógrafoofrece 120 retratos
inéditos de personalidades como Madonna,Jack Nicholson,
Elizabeth Taylor, William Burroughs, y otras
figuras conocidasdel mundodel
arte,el entretenimiento yla
literatura.
Hay una sorprendente foto en blanco y
negro Michelle Pfeiffer, y ClintEastwoodhaciendo unapersonificación de Stan Laurel.
El libro también tieneun apéndiceen el queHerb Rittsrelatalos detalles de susmejores fotos
Foto derecha:Jack Nicholson - Los Angeles (1986)
Foto Izquierda: Michelle Pfeiffer
Su último libro fue Africa (Little, Brown and Company / Bulfinch Press) - 1994: Las 75imágenes en blancodel libro son una declaraciónsorpren-dentementepersonal.Sin las distraccionesde las celebridades,
Rittsfue capaz de revelarcon claridadsus prioridadesy preocupacionesemo- cionales y visuales. Enuna tierra
ancestral fue capaz decapturar losciclosincesantesde la
viday la muerte, la belleza y ferocidad.Estecuaderno de viaje explora el lugar pero también las metasartísticas. Estas magnificas fotografíasserán una revelación paramuchos fans de Ritts, yun regalo
maravillosopara cualquier persona intrigada porel esplendorprimitivo delÁfrica.
Foto derecha:Nandoye & Nangini, Hands Joined (1993)
Foto Izquierda: Maasai Woman and Child – Africa (1993)
Vasconcelos
esla
primera artista femenina a invadirlos espacios barrocos del palacio de Versailles: sus obrasextravagantes son tejidas y veteadas con manos de mujer, que
también esta vez operanen lugares
precedentemente inutilizados. La artista mostraráen el Château 17 obras, de las cuáles 8fueron diseñadasespecialmente para la ocasión.
Blue Champagne
(2012)
SiMaría Antonietapodría haber tenido, ese increíble
objeto del deseo quees helicópterocubierto conplumas de avestruzde color rosa (Lilicoptère, su nombre esmás
que elocuente) y
de grandes brillantes de cristalesfacetados,
cubiertos de rojocondoradoal interior, ahora
en exhibición enel Palacios de Versailles,no hay duda deque enloquecería.
Joana
Vasconcelos, perturbay paradójicamente, dialoga a
la perfección con la opulenciareal y
el extraordinario significadosimbólico
del palacio de losBorbónes de Francia,realmente lo hainterpretado a la perfección. Tal vez mas que susilustres predecesores, Jeff Koons,VeilhanXavier
y el artista japonés Takashi Murakami, uno tras otrollamados a alterar lasucesión solemney
suntuosa de las salas del palacio de cuentos de hadas (o de áureo e implacable
pesadilla) deseado por Luis XIVcomo
símbolode su poderautocrático.
Joana Vasconcelos
El
protocolocon el que invierte el Palacio de Versailles, enel arte contemporáneo, no parececambiar con el renuevo de sus directores.La partida deJean-Jacques Aillagony la llegada deCatalinaPégard,coinciden
ahora con la exposición toda al femenino deJoana Vasconcelos.Las instalaciónes-remix
de JoanaVasconcelos,internacionalmente nota por sus trabajos de gracioso
surrealismo, algunos realizados al crochet, queredistribuye en el Château, enuna versión maspequeña de su antología tricot-objeto, esun calco de lovisto en
Venecia,pero a un ritmomenos obsesivo.
La
naturaleza del proceso creativo de Joana Vasconcelos se basa en la apropiación,
descontextualización y subversión de objetos pre-existentes y de las realidades
cotidianas. Partiendo de operaciones ingeniosas de desplazamiento,
reminiscencia del ready-made y de las gramáticas nouveau réaliste y pop, el
artista nos ofrece una visión cómplice, pero que es, al mismo tiempo crítica de
la sociedad contemporánea y de los varios aspectos que sirven a los enunciados
de identidad colectiva, especialmente aquellos que se refieren a la situación
de la mujer, distinción de clase o identidad nacional. De este proceso se deriva
un discurso atento a la idiosincrasia contemporánea, donde las dicotomías
artesanal/industrial, privado/público,
tradición/modernidad y cultura popular/cultura erudita están
imbuidos de afinidades aptas para la renovación de los habituales flujos de
significados característicos de la contemporaneidad.
Joana
Vasconcelos, aunque si nacio en París, el 8 de noviembre de 1971, es una
artista plástica portuguesa contemporánea, residente en Oeiras.Considerada uno de los más sorprendentes de la última década. Se graduó en
el centro de arte y comunicación visual AR.CO (Lisboa) en 1996. A menudo trabaja con
la escultura y la instalación. En el 2000, ganó el Premio EDP
Novos Artistas. En 2003, le fue atribuido el premio
Fundo Tabaqueira Arte Pública, por su proyecto de intervención en el Largo da
Academia das Belas Artes, en Lisboa. En La Bienal de Venecia del 2005,
fue la artista que represento al Portugal con su obra “La novia” (2001), una lámpara colgante, de 5 metros de altura realizada con mas de 14.000 mil tampones de higiene femenina, actualmente en exposicion en el Centquatre de París, después de que se negaran a
acoger esta obra de arte en la exposición de Versalles, porque segun los fucionarios no era adecuada al espacio del palacio.Joana Vasconcelos fue confirmada como representante del portugal para la Bienal de Venecia del 2013.
Pavillon de Thé (2012)
Wrought iron, jasmine plants,
359 x 509 x 345 cm
- Collection of the artist
En 2006, recibio el premio The Winner Takes It All de la Fundación Berardo,
por la obra "Néctar" actualmente instalada en el Museo Colección
Berardo, Lisboa. En
febrero de 2008 inaugurará en la
Pinacoteca de Sao Paulo, la "Contaminación",
descrito como "un cuerpo textil, de colores, deformes y tentaculares. El
30 de junio de 2009, una de sus obras, titulada "Corazón de Oro
Independiente" se subastó en Christie's por 192 mil euros. La pieza fue
vendida a un coleccionista británico anónimo, que posteriormente la dio en prestamo al Museo Berardo
de Lisboa. Las intervenciones en el ámbito del arte público asumen
especial relevancia en la obra del artista. Su obra se encuentra en diversas colecciones publicas y
privadas, nacionales como internacionales. Esta representada por la Galería Nathalie
Obadia, París/Bruselas (www.galerie-obadia.com); Haunch of Venison, Londres/New York (www.haunchofvenison.com), Galería Horrach Moyà, Palma de Mallorca
(www.horrachmoya.com) y Casa Triângulo, São Paulo (www.casatriangulo.com).
Joana Vasconcelos Versailles
Château de Versailles
Hasta el 30 Septiembre 2012
Admisión € 15
Galerie des Glaces
Marilyn
(PA) (2011)
Stainless steel pans and lids, concrete, (2x) 290 x 157 x 410 cm
Collection of the artist
Courtesy Galerie Nathalie Obadia, Paris/Brussels and Haunch of Venison, London
Work produced with the support of Silampos
LaGalerie des
Glaces, donde suntuosas
ceremoniasy eventos importantes se llevaron a cabo enla historia de Francia,
es la sede deMarilyn, unelegante par desandalias
de tacos altos, cuya escalaampliada,
es el resultado del usorepetido deollas de acero inoxidabley tapas. El efecto “Gulliver”, irrumpe en el amplio salón de la Galerie des Glaces, como un elogioa los logros delasmujeresenlas esferas públicasy privadas. Elacero inoxidable de Marilyn, resistenteal igual que lasarmadurasde los guerrerosque lucharon en la Guerra Holandesa(1672-1678)y en la Guerra de Devolución(1667-1668), temas representados en las pinturasy en los medallonesdel techo decorados
por CharlesLe Brun, donde tambien los espejos que decoran las
arcadas colaboran a undesconcertantejuego de reflejos, que hacen multiplicar
los espacios hasta el
infinito.Situado enel extremo sur delSalón de los Espejos, el monumental parde sandalias, se refiereal gigantismo
de figuras ausentes y a las conquistas de lasmujeres,
ciertamente grandiosas como las glorias de Luis XIV,aquí celebradas a través de
laspinturas deLe Brun, y ahora reflejadasen lafríasuperficie metálicade Marily
Antichambre
du Grand Couvert
Le Dauphin e
La Dauphine(2012) Rafael Bordalo Pinheiro faiences painted with ceramic glaze, Azores crocheted lace (2x) 84 x 125 x 140 cm - Collection de
l'artiste
Le
Dauphiny La Dauphine,
dos langostasenormes de cerámica,parecenesperar la llegada delos monarcas en el Antichanbredu GrandCouvert, donde
seservia la comidareal. Cara a cara,adornadas con sensuales
encajesde crochet,Le Dauphiny La Dauphine se admirancómo dosamantes.Ni las agitadas representaciones bélicas que decoran
eltecho de la salaparecenmolestar ala parejade langostas, que muestran, como Dalí también notara a propósito de su Teléfono-Langosta, que el deseo sexualy la gastronomíase relacionan. Le Dauphiny La Dauphine, se inscriben en una serie de
trabajosdesarrollados a partir deun núcleode
porcelanasdiseñadas por RafaelBordalloPinheiro,uno de losartistas portuguesesmás destacados delsiglo XIX.Los cuerpos de losgigantes ycasi ajenos de LeDauphiny La Dauphine, desafian
los habituales flujos de significados quecirculan entrela cultura popular y la cultura erudita, la tradición y la modernidad.
Escalier de la Reine
Vitrail (2012)
Wool,
cotton, 346 x 367 cm
Collection
of the artist
Work
produced in collaboration with Manufacturade Tapeçarias de Portalegre
Una
de las arcadas de la Escalier
de la Reineda la bienvenida ala textura deVitrail,tapiz degran escala, que introduce en el espacioun contrasteacertado conlas superficies fríasdela escalera de mármol. Sagrados o profanos, los ambientesdecorados convitrales asumíanuna particular espiritualidad ofrecida por la policromía de la luz
que los atravesaba. Las posibilidadesplásticas que ofrece
la ciudadde Portalegre (ciudad portuguesa del AltoAlentejo,
donde la obra fue laboriosay
pacientementeejecutada a mano) demuestran elrigor en lainterpretación dediseños y de color, que
dan a los tapices un efecto como si fueran un vitral verdadero.
La composición funciona comouna puerta que se abre a un mundo colorido, dinámico y místico. Una agitación de líneas y deformas que se tocan y se cruzan en órbitas y movimientos
libres, uniéndose a la vibrantepolicromía
del diseño, auténtico festínde
luz, colory movimiento.
Salle 1830
Lilicoptère
(2012)
Bell 47
helicopter, ostrich feathers, Swarovski crystals, gold leaf, industrial
coating, dyed leather upholstery embossed with fine gold, Arraiolos rugs,
walnut wood, wood grain painting, passementerie, 300 x 274 x 1265 cm
Collection
of the artist
Work
produced in collaboration with Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, Lisbon
LaSalle 1830da la
bienvenida aLilicoptère,una
obra quepromulgael enfoque másdesconcertantey fantástico parael universo estéticode Versalles. Un helicóptero, recubierto con hojas de
oroy decorado conmiles debrillantes; y en el exterior, la cabina
ylas palas de las hélices, invadidas
porunacobertura extravagante ycolorida de plumas de avestruz, en tonos
desalmón rosado ynaranja.Lapequeña aberturaen laparte delanterade
la cabina, que no esocupada por las
plumas,revelaun suntuoso
interiorde madera tallada, doradas
yalfombrasbordadas, microcosmosanacrónicos,y maquina del tiempoque transporta ala reina consortefrancesahasta la contemporaneidad. Lilicoptèresirve a la estética dela realeza del Antiguo Régimen,
rica, glamorosa yatrevidaa sugerirla metamorfosisde la máquinaen un animal; una vuelta a los orígenesy a la inspiraciónque sirvieron a concretizar los sueñodel
hombrede volar.
Parterre d’Eau
Blue Champagne (2012)
Pommery POP
Champagne bottles, metallized and thermo lacquered iron, ultra bright LEDs,
electric system (2x) 940 x Ø 496
cm
Collection
of the artist
Work
produced with the support of Vranken Pommery
Trabajo
Monumental, consta de dos estructuras idénticas verticales resultantes de la acumulación
de miles de botellas de champagne iluminadas desde el interior, Blue Champagne
está instalado a ambos lados de las fuentes de agua rectangulares que se
extienden delante de la terraza del Castillo.
Sin dejar de
respetar la organización simétrica de los espacios interiores y exteriores de
Versalles, las dos estructuras introducen una verticalidad en contraste con las
líneas horizontales de los jardines y del palacio. Visible desde el Salón de
los Espejos, las dos estructuras adquieren formas y dimensiones arquitectónicas próximas a los pináculos
góticos.
La fusión de los principales
legados estéticos del ready-made, del nouveau réalism y el postmodernismo de
Blue Champagne nos transporta a los
placeres de la mesa (el tema también se aborda en las estatuas de la fachada
norte, frente al edificio principal) y a los procesos de identificación
nacional asociados a la gastronomía. La primera confrontación con el ready-made
de Marcel Duchamp (Botellero-1914) es
abiertamente declarada, en una estrategia, para cuestionar la temporalidad
de los valores estéticos y los principios del comportamiento humano
Salle des Gardes
de la Reine
Gardes
(2012)
Port
Laurent marble (Pakistan)
lions and bases, Azores crocheted lace, (2x)
200 x 65 x 110 cm
Collection of the artist
En la mañana del
6 de octubre de 1789, la turba revolucionaria irrumpió en la Salle des Gardes de la Reine. Antes del
asesinato, uno de los guardias sólo tuvo tiempo de abrir una grieta en la
puerta de la antecámara y gritar "Sauvez la Reine".
En la misma sala,
ricamente decorada con mármol y lleno de referencias a un poder absoluto: desde
las pinturas de Noël Coypel, dedicadas a Júpiter, dios del panteón romano, al
busto del emperador Vespasiano, y como centinelas marcando un pórtico, dos
leones soberbios, símbolos del poder patriarcal. Apollados sobre sus bases,
muestran cuerpos robustos tallados en un precioso mármol negro Port Laurent,
ambiguamente protegidos por una segunda piel de crochet blanco, trabajo
tradicionalmente femenino.
Estos leones atrapados
en crochet hablan sobre el poder. Usando una hábil manipulación de los opuestos:
hombre / mujer, poder / sumisión, fortaleza / debilidad; robustez /delicadeza, reclusion
/ protección sol/luna, Gardesobliga alcolapso
de las desigualdades de género y se convierte en fiel guardián de los logros de
las mujeres.
Salon de la Paix
Coração
Independente Vermelho (2005) Translucent red plastic cutlery, painted iron,
metal chain, motor, 371 x 220 x 75
cm
Museu Colecção
Berardo, Lisbonne
Sound
installation: Songs performed by Amália
Rodrigues: Estranha Forma de Vida (Alfredo Rodrigo Duarte/Amália Rodrigues),
Maldição (Joaquim Campos da Silva/Armando Vieira Pinto), Gaivota (Alain Oulman/Alexandre O'Neill). Authorized by IPLAY - Som e Imagem /
(P)
Coração
Independente Vermelho e Preto se presentan suspendidos, el
primero en el Salon de la Paix, y elsegundo en el Salón de la Guerre. Las obras reproducen dos enormes corazones de Viana(pieza
icónica de la filigrana portuguesa) y proponen dos versiones monumentales en
rojo y negro, colores que se relacionan con la pasión y muerte. Cuando se acerca
el visitante, encuentra que la forma de los corazones es sorprendentemente llena
de miles de cubiertos de plástico, efecto trompe-l'oeil que se asemeja a la
virtuosidad de los maestros del Grand Siècle.
Suspendido de sus respectivos ejes, los dos corazones ejecutan un movimiento de
rotación, que recuerda a los ciclos de la vida y el eterno retorno. Las obras
encontran el título (Corazón Independiente) en los versos del fado "extraña forma de vida", cuya
lírica apunta al conflicto entre emoción y razón. La fuerte presencia de referentes
musicales en la instalación, a través de
la voz de Amalia Rodrigues (diva de
la música portuguesa) y los instrumentos musicales representados en el Salón de
la Paix, traen una
reminiscencia de los conciertos que María
Leszczynska ofrecía en este salon y el importante papel que desempeño en la
vida musical de Versalles.
Corazón
Independiente se presenta como una emotiva instalación sonora y cinética;
poderoso díptico dedicado a la pasión y la muerte, temas recurrentes en el fado
lírico, que aquí se encuentran y dialogan con los temas de la paz y la guerra,
presentes en las pinturas elocuentes de Charles
Le Brun, y Francois Le Moyne.
Salon de la Guerre -Coração
Independente Preto (2006)
Couverts en plastique noir opaque, fer peint, chaîne
en métal, moteur, 382 x 222 x 70
cm
Museo de
Arte Contemporáneo de Castilla y León, León
Installation
sonore: Chansons interprétées par Amália Rodrigues: Estranha Forma de Vida
(Alfredo Rodrigo Duarte/Amália
Rodrigues), Maldição (Joaquim Campos da Silva/Armando Vieira Pinto), Gaivota
(Alain Oulman/Alexandre O'Neill). Autorisation de IPLAY - Som e Imagem / (P) Valentim de Carvalho.
Escalier Gabriel
Mary Poppins (2010)
Handmade woollen knitting and
crochet, industrial knitted fabric, fabrics, ornaments, polyester, steel
cables, 700 x 600 x 600 cm
Collection of the artist
Chambre de la Reine
Perruque (2012)
Vinhatico,
ebony inlays, gold-plated brass, shellac, beeswax, artificial hair, iron, 298 x
Ø 124 cm
| Base: Ø 105 cm
Fundação Ricardo do Espírito Santo Silva, Lisbonne
Galerie des
Batailles
Golden
Valkyrie (2012)
Handmade woollen crochet, industrial knitted fabric, fabrics,
ornaments, polyester, steel cables, 650 x 1140 x 1360 cm
Collection of the
artist
Galerie des
Batailles
Valquíria
Enxoval (2009)
Drawn-thread work and other embroideries, felt appliqués, bobbin
lace, tatting, quartz-decorated pottery, handmade woollen knitting and crochet,
fabrics, ornaments, polyester, steel cables, 400 x 530 x 1400 cm
Câmara Municipal
de Nisa, Nisa
Work produced in collaboration with the artisans of Nisa